Por Jack Ro
Cesar Rene Espinoza Hinojos de profesión economista y artista pintor, por naturaleza, su talento lo heredó de su madre que es maestra de arte, desarrolle el gusto por la pintura por ella inscribiéndome a mi primer curso de pintura en la Cd. de Madrid, España y posteriormente un curso en Ciudad de México, para luego emprender el aprendizaje individualmente en mi estudio donde trabajó varias horas en diseños y modelos que forman parte de las obras que ya tengo realizadas.
¿Qué tipo de arte te gusta hacer?
El arte figurativo, creo que el mayor esplendor y el reto del pintor se encuentra en la figura humana en todos sus sentidos. El arte figurativo realista es un estilo artístico que busca representar de manera precisa y detallada la figura humana y los objetos de la realidad.
A diferencia de otros estilos más abstractos, la pintura figurativa se enfoca en capturar la realidad y los detalles de manera detallada y precisa.
El Realismo Figurativo es una tendencia pictórica que se desarrolla en la segunda mitad del siglo XX. Los artistas figurativos prestan especial atención a la forma y proporción de los elementos representados, buscando capturar la esencia de la realidad
¿A qué crees que se deba tu influencia?
Precisamente el reto que implica pintar las formas de la figura humana, mi influencia entonces es el placer y la frustración de lograr unas formas parecidas a lo humano y en lo pictórico influenciado por los grandes maestros renacentistas.
¿Qué artistas admiras?
A algunos de los maestros del renacimiento, pues de ellos viene la invención de la pintura y sus técnicas lo demás es copia de ellos. Los maestros del Renacimiento fueron figuras destacadas en este período de la historia europea. Sus contribuciones en las artes, la ciencia y la filosofía dejaron una huella duradera. A continuación, mencionaré algunos de los más influyentes:
Leonardo da Vinci: Este genio renacentista se destacó como escultor, pintor, inventor, ingeniero, científico, anatomista, arquitecto y urbanista. Sus obras, como la Mona Lisa, La Última Cena y el Hombre de Vitruvio, siguen siendo estudiadas y admiradas.
Lorenzo de Médici: Gobernante de la República de Florencia, mecenas y estadista, Lorenzo apoyó a artistas como Botticelli y Verrochio. Se le conoce como el “padrino del Renacimiento” debido a su influencia en la recuperación de obras clásicas.
Miguel Ángel: Arquitecto, pintor y escultor, Miguel Ángel es considerado uno de los grandes artistas renacentistas. Su obra maestra, la bóveda de la Capilla Sixtina, es impresionante y le valió el apodo de “el divino”.
Rafael Sanzio: Arquitecto y pintor italiano, Rafael es otro maestro del Renacimiento. Su habilidad para combinar la belleza clásica con la emoción humana se refleja en obras como La Escuela de Atenas
Alberto Durero: Pintor, dibujante y grabador alemán, Durero dejó una marca indeleble en el Renacimiento con su habilidad técnica y su enfoque en la naturaleza y la humanidad. Estos maestros no solo influyeron en su época, sino que también dejaron un legado que sigue inspirando a generaciones posteriores.
Por medio del estrés que causa el devenir diario busque una alternativa de relajación y aprendizaje topándome con la pintura que me ofrecía una alternativa como salida a lo cotidiano.
¿Cómo describirías la función del lenguaje de la pintura en el diálogo de los humanos?
Como otra manera de expresión inmanente al humano, la necesidad de expresar es variada en todos los humanos, unos son con en el lenguaje auditivo, gustativo etc. El lenguaje pictórico o visual viene a ser un sentido más en su modo de expresión que permite transmitir al creador de la imagen su emoción o sentir al espectador que al fin de cuentas cataloga esa imagen para sí.
¿Por qué crees que es importante la pintura en la sociedad?
Precisamente es la manera de dialogar con los demás humanos, la cultura es la que nos otorga la identidad como sociedad es decir: La identidad cultural es el conjunto de manifestaciones socioculturales que le provee a los individuos pertenecientes a una comunidad un sentido de pertenencia y comunión con sus pares. Estas manifestaciones incluyen creencias, tradiciones, símbolos, costumbres y valores.
La identidad cultural permite a una comunidad o grupo de personas identificarse y reconocerse a sí mismo a través de sus valores, tradiciones y características culturales únicas, y sobre todo la permanencia, en el caso de la pintura sirve como vehículo en la transmisión de valores, normas y tradiciones entre generaciones.
La pintura es un arte estético ornamental que representa en lo individual el refinamiento de su cultura, y para apreciarlo es importante entenderlo, cultivarte en el conocimiento de la pintura amarla y disfrutarla para contemplarla y poder trasmitir mediante la conversación el lenguaje de esta con el prójimo y crear inventivas que nos vinculen en los recuerdos que hacen historia.
¿Los colores son importantes en la vida de los humanos?
Si son importantes, pues son los que dan sentido a las formas, la pintura en el arte moderno que tiene muchas formas de descripción imposible de definir en tan pocas palabras, esta llenos de colores de símbolos, entre la realidad y el sueño, de tal manera que los colores no solo los que existen en la naturaleza
¿Para ti qué es la pintura?
Otro lenguaje de expresión en donde se ilustra un acontecer, un sentir de una sociedad, es también una puerta a la historia en los años venideros. La pintura en el arte se refiere a la creación visual en una superficie utilizando pigmentos y medios de expresión. Esta forma de arte permite a los artistas representar sus ideas, emociones y percepciones a través de colores, formas y composiciones-.
La pintura es una manifestación artística de carácter visual que se sirve de un conjunto de técnicas y materiales para plasmar, sobre una superficie determinada, una composición gráfica según ciertos valores estéticos.
Conjuga elementos de la representación plástica como las formas, los colores, las texturas, la armonía, el equilibrio, la perspectiva, la luz y el movimiento.
De esta manera, busca transmitir al espectador una experiencia estética. Cada pintura manifiesta los valores estéticos del artista pintor, evocando emociones, conceptos, ideas e innumerables interpretaciones en un sentido social, psicológico, cultural, político o religioso.
En resumen, la pintura es una poderosa herramienta para expresar la creatividad y la visión del artista, y su significado puede variar ampliamente según el contexto y la intención del creador.