Por Jack Ro.
Dentro de la poesía del norte de México, Las muchachas de Ysla Campbell constituye una pieza lírica que destaca por su capacidad para transformar una escena cotidiana en una experiencia estética de gran intensidad sensorial y simbólica. A través de un lenguaje sencillo, musical y profundamente evocador, la autora celebra la juventud femenina como una manifestación de alegría, belleza y plenitud vital. Lejos de las preocupaciones que han dominado buena parte de la poesía latinoamericana contemporánea, como la violencia, la fragmentación identitaria o el desencanto social, Campbell opta por una mirada luminosa que reivindica la capacidad de la poesía para descubrir lo extraordinario en los acontecimientos más simples.Las muchachas: ¡Qué hermosas las muchachas /cuando salen al alba /y pasean por el parque /sonrientes y agitando /las manos y las faldas! /Hay un viento de risas /y un sabor de guirnaldas /vienen, van las muchachas /y se agitan sus faldas, /tintinean en el aire /sus risas blancas. /Huele a azúcar de caña, /sabe a espuma amielada /el color transparente /del sol esta mañana. /Salieron las muchachas, ya vienen /ya se escuchan sus dulces carcajadas /las trenzas de su pelo perfuman cada rama /de azules alamedas /que al cielo se levantan. /¡Que lindas las muchachas! /Son música del alma. Ysla CampbellEl poema presenta a un grupo de jóvenes que caminan por un parque al amanecer. Sin embargo, la descripción trasciende rápidamente el plano realista para situarse en un espacio donde la percepción poética transforma la experiencia cotidiana. Desde el primer verso, la exclamación admirativa: «¡Qué hermosas las muchachas!» introduce una voz lírica fascinada por aquello que contempla. Las jóvenes no aparecen individualizadas, sino integradas en una presencia colectiva que llena el espacio de movimiento, color, aromas y sonidos. Son figuras dinámicas que van y vienen, agitan sus faldas, ríen y convierten la mañana en una celebración de la existencia.Uno de los mayores logros del poema es la riqueza de sus imágenes sensoriales. Campbell construye una atmósfera donde vista, oído, gusto y olfato se entrelazan constantemente. Expresiones como «Hay un viento de risas», «Huele a azúcar de caña» o «sabe a espuma amielada» muestran una clara inclinación hacia la sinestesia, recurso que permite fundir diversas sensaciones en una percepción unitaria. La realidad deja de ser algo meramente observable para convertirse en una experiencia vivida intensamente por la conciencia poética. Esta acumulación de imágenes genera una sensación de plenitud y armonía que envuelve al lector desde los primeros versos.El campo semántico empleado por la autora gira en torno a conceptos asociados con la frescura, la naturaleza y la vitalidad. Términos como alba, viento, guirnaldas, ramas y alamedas construyen un universo luminoso donde los elementos naturales participan activamente de la celebración. No existe una separación entre el ser humano y el paisaje, sino una profunda integración. Las muchachas parecen perfumar los árboles, llenar el aire de música y transformar el amanecer con su sola presencia. En este sentido, el poema propone una visión armónica de la existencia, donde naturaleza y humanidad forman parte de una misma realidad dinámica y viviente.Desde una perspectiva histórico-literaria, Las muchachas mantiene afinidades con la tradición modernista y posmodernista hispanoamericana. La musicalidad del lenguaje, el gusto por las imágenes brillantes y la exaltación de la belleza remiten a la sensibilidad cultivada por autores como Rubén Darío y, en ciertos aspectos, a la poesía temprana de Ramón López Velarde. No obstante, Campbell se distancia del preciosismo más elaborado del modernismo mediante una expresión accesible y cercana a la tradición lírica popular. La repetición de versos exclamativos, el ritmo fluido y el tono celebratorio evocan igualmente el espíritu de los romances y canciones tradicionales de raíz hispánica.Otro aspecto relevante es el contexto cultural desde el cual puede leerse la obra. Como escritora vinculada al norte de México, Campbell desarrolla una poética que dialoga indirectamente con la realidad fronteriza. Aunque el poema no aborda problemas sociales específicos, su insistencia en la belleza cotidiana puede interpretarse como una afirmación estética frente a discursos frecuentemente dominados por representaciones de violencia, conflicto o desarraigo. La autora rescata un mundo donde aún es posible contemplar la alegría colectiva, la convivencia comunitaria y la armonía con el entorno natural. De esta manera, el poema adquiere un valor simbólico adicional como preservación de una memoria afectiva y cultural.En el plano simbólico, las muchachas representan mucho más que un grupo de jóvenes paseando por un parque. Se convierten en imágenes de la primavera de la vida, de la renovación constante y de la promesa del futuro. Su aparición al alba refuerza esta dimensión alegórica, pues el amanecer ha sido tradicionalmente asociado con el nacimiento, la esperanza y los nuevos comienzos. La expresión final, «Son música del alma», sintetiza magistralmente esta elevación simbólica, convirtiendo a las protagonistas en encarnaciones de una energía espiritual que trasciende lo meramente físico.La lectura hermenéutica del poema permite, además, una interpretación nostálgica. Las muchachas podrían ser una evocación idealizada de la juventud contemplada desde la distancia temporal. En este sentido, la voz poética no sólo celebra la belleza femenina, sino también el recuerdo de una etapa de la vida marcada por la inocencia, la vitalidad y la plenitud emocional. La obra se sitúa entonces en un territorio donde memoria y deseo se entrelazan para preservar una imagen luminosa de la experiencia humana.En conclusión, Las muchachas de Ysla Campbell es un poema de notable sensibilidad estética que encuentra en la simplicidad de una escena cotidiana una profunda dimensión simbólica. Mediante un lenguaje musical, imágenes sensoriales y una visión humanista de la existencia, la autora construye una celebración de la juventud, la naturaleza y la belleza efímera del tiempo. Su principal mérito radica en recordarnos que la poesía puede seguir siendo un espacio de asombro y contemplación, capaz de transformar la realidad ordinaria en una experiencia de revelación. Así, las muchachas de Campbell permanecen en la memoria del lector no sólo como figuras concretas, sino como símbolos perdurables de la alegría vital que anima el mundo.
